Pasticcio

 Interessante texto de Wagner, de 1834, mesmo ano de Die deutsche Oper

O antigo modo italiano de cantar baseava-se no chamado canto sostenuto, exigindo um formare, fermare e finire do tom vocal. Certamente permitiu muita elasticidade, mas cada passagem deve estar de acordo com o caráter da própria voz humana. O método moderno, ao contrário, consiste apenas secundariamente em frases melodiosas, cujo corte foi feito de forma tão uniforme sobre uma última, que a reconhecemos instantaneamente, com todos os seus acabamentos. Essa odiosa mania de copiar os instrumentos mostra um mal-entendido tanto da Canção quanto da Voz humana. Antigamente os homens consideravam a voz o mais nobre de todos os instrumentos e, justamente para desfrutar de seu encanto, acompanhavam-na o mais discretamente possível; agora eles o enterram sob uma carga de instrumentação sem sentido e, sem levar em conta a situação dramática, fazem-no gorgolejar arabescos que nada nos dizem. Esses gorgolejos, com certeza, muitas vezes são dominados, mas se rebelam contra a garganta com a mesma obstinação de uma noz dura contra um dente desgastado.

Que a voz cantada, como qualquer outro instrumento, precisa de educação, e de fato uma educação muito cuidadosa, na qual a produção da voz é tratada independentemente da interpretação (gosto e expressão), nenhum conhecedor [60] negará; mas onde, em toda a nossa pátria alemã, existem escolas de treinamento para cultura vocal superior? - É verdade, temos Singakademieen, Gesangvereine, Seminários, e podemos afirmar corajosamente que o canto coral na Alemanha e na Suíça atingiu uma perfeição técnica a ser buscada em vão na própria Itália, a terra da canção; mas a arte vocal superior, de canto solo, está em declínio manifesto, e muitos quilômetros podem ser percorridos antes que possamos reunir algumas dezenas de bons cantores realmente dignos desse nome, cantores que deveriam possuir não apenas um órgão bem treinado , mas também uma boa pronúncia, declamação correta, enunciação pura, expressão simpática e profundo conhecimento da música. Apenas avalie a maioria de nossos célebres cantores masculinos e femininos por este padrão! - Certas dotações altamente importantes devem ser atribuídas ao crédito de certos indivíduos, mas hoje em dia raramente e excepcionalmente poderíamos reunir um todo como não apenas nossa imaginação poderia sonhar. , e nossas aspirações mais elevadas desejam, mas também é humanamente realizável, e em tempos anteriores foi realmente realizado. Hoje em dia quase nunca se ouve um trillo verdadeiramente belo e acabado; muito raramente um mordente perfeito; muito raramente uma coloratura bem arredondada, um genuíno portamento não afetado, comovente, uma completa equalização do registro vocal e perfeita manutenção da entonação ao longo das várias nuances de aumento e diminuição no volume do som. A maioria de nossos cantores, assim que tentam a nobre arte do portamento, desafinam; e o público, acostumado a execuções imperfeitas, ignora os defeitos do cantor se ele for um ator capaz e versado na rotina do palco.

O cantor alemão se entrega de bom grado ao personagem que tem que representar. Isso merece todos os elogios, mas tem seus próprios perigos graves. Se o cantor se deixa levar pelo seu papel; se ele não é o mestre absoluto de todo o seu retrato: então, via de regra, tudo está perdido. Ele se esquece de si mesmo, não canta mais, mas grita e geme. Então a Natureza raramente espolia a Arte, e o ouvinte tem a desagradável surpresa de se encontrar repentinamente na sarjeta. Se, além disso, cada intérprete tenta colocar sua parte sob a melhor e mais marcante luz, sem se importar com seus companheiros, tudo acaba com a harmonia da peça e da música. Daí vem que nossas apresentações de palco comuns na Alemanha caem do auge da emoção arrebatada para as profundezas do enfadonho agitado, e carecem do estímulo externo do charme artístico sustentado.

Muitos cantores alemães consideram, em certo sentido, um ponto de honra estar dispostos a cantar qualquer coisa, não importa se combina com sua voz ou não. O italiano não hesita em dizer diretamente que tal e tal parte ele não pode cantar, pois é ingrata à sua voz por altura ou profundidade, seu truque de ornamento ou outras qualidades. Nisso, ele frequentemente vai longe demais e quase exige que todas as suas partes sejam escritas expressamente para ele: mas o alemão, seja por livre arbítrio ou força das circunstâncias, muitas vezes e prontamente se acomoda a todos os papéis, arruinando assim tanto ele quanto sua voz também. O cantor nunca deve tentar uma parte para a qual não esteja qualificado

a. fisicamente - em relação à bússola vocal, timbre e potência do pulmão;

b. tecnicamente - em relação à destreza da garganta; e

c. psiquicamente - em relação à expressão.

Os dramaturgos alemães dizem: "O ator deve se acomodar ao papel, não o papel em si ao ator." A máxima - como está - pode ser verdadeira; mas aplicado sem reservas ao cantor de palco, é totalmente falso: pois a voz humana não é um instrumento sem vida, como o pianoforte, e nossos compositores vocais alemães, infelizmente! muitas vezes lamentam muito os senhores da música. — Todo excelente compositor instrumental deve ter estudado o caráter dos vários instrumentos antes de poder produzir verdadeiros efeitos instrumentais. Deixe um compositor escrever para qualquer instrumento da orquestra uma passagem contra sua natureza; deixe-o atribuir notas que o músico só pode trazer mal, ou que não estão em seu registro - sua condenação é pronunciada de uma vez, e com razão. "O homem", diz o veredicto, "é um trapalhão musical; ele presume compor e não sabe nada de instrumentação! Estas são passagens para pianoforte, não para clarinete; aquela cantilena está no compasso do violino, mas não no violoncelo ." Em suma, deixe a composição respirar nunca tanto vida e espírito, ela é jogada de lado; pois o homem não aprendeu seu ofício - "Ele escreve coisas que ninguém poderia executar!" Com a mão no coração, ó compositores de canções de nossos últimos dias, vocês estudaram zelosamente as peculiaridades da voz humana? Sabeis o que é, escrever cantando? Eu responderei: - Vês o argueiro no olho do teu irmão, mas não consideres a trave que está no teu próprio olho; portanto sereis duplamente julgados.

O que C. M. v. Weber diz com toda a verdade: A individualidade do cantor é o real colorista inconsciente de cada papel. O possuidor de uma garganta ágil e flexível, e aquele de um tom volumoso, desempenhará um e o mesmo papel de maneira bem diferente. O primeiro será vários graus mais animado do que o segundo e, no entanto, o compositor pode ficar satisfeito com ambos, na medida em que cada um de acordo com sua medida tenha captado e reproduzido corretamente as gradações de paixão prescritas.

Sempre será a mais difícil das tarefas, combinar as partes vocais e instrumentais de uma composição rítmica de modo que elas se fundam umas nas outras, e a última não apenas carregue e alivie a primeira, mas também ajude sua expressão de paixão; para Canção e Instrumento se opõem. O fôlego e a articulação das palavras impõem a Song uma certa ondulação na barra, não muito diferente da ondulação uniforme das ondas. O Instrumento, especialmente o de cordas, divide o tempo em seções bem definidas, como as batidas de um pêndulo. A verdade da expressão exige a combinação dessas peculiaridades opostas. A batida, o Tempo, nunca deve se assemelhar a um claque de moinho em sua tirânica desaceleração ou velocidade, mas para a peça musical deve ser o que a pulsação é para a vida do homem. No entanto, a maioria de nossos compositores vocais modernos na Alemanha parece considerar a voz humana como uma mera porção da massa instrumental, e concebe erroneamente as propriedades distintivas da Canção. Os instrumentos devem formar uma guarda de honra à voz: conosco eles se tornaram as armadilhas do cantor, amordaçando-o e acorrentando-o ao primeiro sinal de livre expressão de sentimento.

Mozart provou irrefutavelmente que, com a mais complexa, engenhosa e até massiva orquestração, ainda se pode deixar o cantor no pleno exercício de seus direitos; hoje em dia a voz humana é degradada a um instrumento. O que se ganhou? — Nada! — Os esforços da voz humana, mesmo a de um Sontag, são superados pelos virtuosos instrumentais; um coro inteiro de cantores de bravura nunca seria capaz de trazer um milésimo das figuras de tom que surgiram em nossa música instrumental desde a época de Bach; e com essa expansão da arte de instrumentar a inventividade de nossos artistas de som disparou para o céu acima dos limites da Canção.—A genuína arte da Canção depende de um Cantabile de acordo com o texto e um Bravura de acordo com a voz . [64] Mas desde que caímos em uma depreciação da verdadeira beleza vocal italiana, nos afastamos cada vez mais do caminho que Mozart traçou para o bem de nossa música dramática. Com o renascimento da música clássica, em muitos aspectos, do período de Bach, muito pouca atenção é dada a um cantabile realmente cantável. Todas as obras-primas de Sebastian Bach são tão ricas em invenção quanto possível na forma de Fuga e Contraponto Duplo em geral. Sua inesgotável força criativa sempre o levou a introduzir em cada um de seus produtos as mais altas e ricas figuras, formas e combinações tonais específicas. Mas com essa superabundância de conteúdos puramente musicais, ou melhor, instrumentais, a palavra deve muitas vezes ser colocada em seu lugar abaixo da nota pela força; a voz humana, como um órgão especial de tom, não foi considerada por ele; seu ofício peculiar ele nunca avaliou suficientemente: e como compositor vocal de Cantabile ele é nada menos que clássico, por mais que os cegos adoradores deste mestre possam gritar "Fie!"

Nossos dignos compositores de ópera devem fazer um curso de lições no bom estilo cantabile italiano, protegendo-se contra suas conseqüências modernas e, com sua faculdade artística superior, produzir um bom trabalho em um estilo tão bom. Então a arte vocal dará frutos novamente; então um dia chegará um homem que, neste bom estilo, restabelecerá no palco a unidade estilhaçada da Poesia e da Canção.

Entre nós existe uma seita arquipatriarcal que recusa o nome de beleza a qualquer canto que não seja bastante simples, e condena totalmente toda arte de ornamento. Que esses juízes se afastem de sua miserável unilateralidade, de tomarem a escolha dos meios como único objeto de consideração, elogio ou censura, muitas vezes cegando-os para o próprio efeito! A arte deve ser gratuita. Nenhuma escola, nenhuma seita deve se arrogar o título de única provedora de bem-aventurança. A música simples, suave e métrica tem seu grande valor - desde que seu compositor seja realmente um bom compositor vocal: apenas, não é o único caminho verdadeiro de salvação, e o objetivo - a expressão e comunicação do sentimento - pode ser alcançado em outras estradas também. O cantor solo deve ser um artista da música; como tal, ele também pode dar vazão aos seus sentimentos em uma forma de arte aprimorada e ornamentada. Essa paixão é menos verdadeira, certamente, que toma o ar com uma saraivada de palavras, do que aquela que respira a si mesma em poucas? Não está agora isto, agora aquilo, incluído na individualidade deste ou daquele sujeito? Um discurso no Parlamento não deveria ser diferente na forma, para começar, de um sermão para uma paróquia de aldeia? Um suntuoso molde de períodos, uma dicção floreada e decorativa, um esquema complexo e engenhoso de versos, um ritmo raro, mas eficaz, não podem ser condicionados pela necessidade estética? muitas vezes, infelizmente! traem sua pobreza de sentimento adequado, seja para exibir sua agilidade de garganta, seja para mascarar sua falta de portamento; mas a arte mais nobre do ornamento ainda não alcançou conosco sua verdadeira flor; em nosso canto operístico moderno, temos apenas as volutas estereotipadas da música, que nossos cantores e compositores copiam servilmente dos italianos e introduzem em todos os lugares sem gosto ou necessidade psicológica.

O Público está perdido com a Arte, e os Artistas perderam contato com o Povo. Por que nenhum compositor de ópera alemão chegou à frente ultimamente? - Porque ninguém soube como ganhar a voz do povo - em outras palavras, porque ninguém apreendeu a verdadeira vida quente como ela é. A essência da arte dramática não consiste no assunto ou ponto de vista específico, mas nisto: que o núcleo interno de toda vida e ação humana, a Ideia, seja apreendido e mostrado. Somente por este padrão as obras dramáticas  devem ser julgadas, seus pontos de vista e assuntos especiais sendo simplesmente considerados como variedades especiais desta Idéia. A crítica faz uma exigência radicalmente falsa à Arte, quando exige que a arte do Belo não faça outra coisa senão idealizar. Pois sem toda Idealidade, a assim chamada arte Dramatico-musical pode assumir muitas formas. Se o libretista tem o verdadeiro espírito poético, nele reside o universo dos moldes e das forças humanas, suas figuras têm um núcleo orgânico de vida; deixe-o desenrolar o mapa celestial ou terrestre de personagens humanos, sempre os encontraremos como reais, mesmo que nunca os tenhamos encontrado na vida real. Mas nossos manequins românticos modernos não passam de figuras leigas. Fora com todos eles - dê-nos paixão! Só pelo que é humano o homem se interessa; apenas o humanamente sensível, o cantor dramático pode representar. Você já ouviu muitas vezes, mas se recusa a acreditar, que apenas uma coisa é necessária para a Ópera - ou seja, Poesia! - Palavras e tons são simplesmente sua expressão. E, no entanto, a maioria de nossas óperas é uma mera sequência de números musicais sem qualquer união psicológica, enquanto nossos cantores vocês degradaram em caixas musicais definidas para uma série de melodias, arrastadas para o palco e iniciadas pela onda do maestro. bastão. O público não acredita mais no cantor de ópera, pois sabe que ele está apenas cantando uma coisa que nenhum coração humano pode sentir. Marquem a época, ó compositores, e procurem diligentemente cultivar novas formas; pois ele será o mestre, que não escreve nem italiano nem francês - nem mesmo alemão. Mas queres aquecer, purificar e treinar-te por modelos; você faria formas instintivas com a vida musical: então pegue a declamação magistral e o poder dramático de Gluck e combine-os com a melodia contrastante de Mozart, sua arte de orquestração e conjunto; e produzireis obras dramáticas para satisfazer a crítica mais estrita.