A HECTOR BERLIOZ Journal des Débats 23 de fevereiro de 1860

 A HECTOR BERLIOZ Journal des Débats 23 de fevereiro de 1860

"A HECTOR BERLIOZ Journal des Débats 23 de fevereiro de 1860 

 Meu caro Berlioz, quando o destino nos reuniu há cinco anos em Londres, eu me vangloriava de ter uma vantagem sobre você, a de compreender e apreciar perfeitamente suas obras, enquanto você só poderia dar um relato imperfeito das minhas, por não conhecer a língua alemã à qual minhas concepções dramáticas estão tão intimamente ligadas.  Hoje sou obrigado a abrir mão dessa modesta vantagem. Durante onze anos, não pude apreciar a apresentação de minhas próprias obras e estou cansado de ser o único alemão que ainda não ouviu uma apresentação de Lohengrin.  Não foi a ambição nem a esperança de obter lucro que me fez decidir pedir à França hospitalidade para minhas obras. Fui guiado pela única esperança de conseguir que meus dramas líricos com letras francesas fossem apresentados aqui, e se o público estiver disposto a mostrar um pouco de simpatia por alguém que é obrigado a se dar tanto trabalho para finalmente ouvir suas próprias criações, não tenho dúvidas de que eu também, meu caro Berlioz, terei a satisfação de ser compreendido por vocês.  O artigo no Journal des Débats que o senhor gentilmente dedicou aos meus concertos não apenas contém coisas muito lisonjeiras a meu respeito, pelas quais lhe agradeço; ele também me dá uma oportunidade que aproveito com alacridade para lhe dar algumas breves explicações sobre o que o senhor chama de música do futuro, e sobre a qual achou que deveria informar seriamente seus leitores.

O senhor também acredita que esse título é realmente o nome de uma escola da qual sou o chefe; que um belo dia eu me aventurei a estabelecer certos princípios, certas teses que o senhor divide em duas categorias: a primeira totalmente adotada pelo senhor e que não contém nada além de verdades há muito reconhecidas por todos; a segunda que desperta sua desaprovação e consiste em nada além de um tecido de absurdos. Atribuir a mim a tola vaidade de passar velhos axiomas como se fossem novos, ou a tola pretensão de impor como princípios incontestáveis o que em qualquer idioma é chamado de estupidez, seria tanto interpretar mal meu caráter quanto fazer injustiça à pouca inteligência que o céu pode ter me concedido.  Suas explicações sobre esse assunto, permita-me dizer, me pareceram um pouco indecisas; e como sua benevolência amigável é perfeitamente conhecida por mim, você certamente não pedirá nada melhor do que eu "tirá-lo de sua dúvida, se não de seu erro".  Você deve saber, meu caro Berlioz, que o inventor da música do futuro não sou eu, mas M. Bischoff, um professor em Colônia. A ocasião que deu origem a essa expressão vazia foi a publicação por mim, há cerca de dez anos, de um livro com este título:  A obra de arte do futuro. Esse livro data de uma época em que acontecimentos graves me impediram de praticar minha arte por um longo período, quando minha mente, fortalecida pela experiência, meditava em um exame aprofundado dos problemas da arte, cuja solução nunca deixou de me preocupar.  Eis como cheguei a escrevê-lo: em 1848, fiquei impressionado com o incrível desprezo demonstrado pela revolução em relação à arte, que certamente teria sido perdida se a reforma social tivesse triunfado. Quando procurei as causas desse desdém, descobri, para minha grande surpresa, que elas eram quase idênticas às razões que o levam, meu caro Berlioz, a não negligenciar nenhuma oportunidade de exercer sua verve irônica contra os estabelecimentos públicos de arte, e eu prontamente compartilhei sua convicção de que instituições desse tipo, teatros em geral e ópera em particular, são, em suas relações com o público, guiadas por tendências diametralmente opostas ao objetivo que a arte pura e o verdadeiro artista se propõem.  A arte nada mais é do que um pretexto para lisonjear as funções mais frívolas do público das grandes cidades, mantendo a aparência de decência.  Eu fui além. Perguntei a mim mesmo quais deveriam ser as condições da arte para que ela inspirasse ao público um respeito invencível e, para não me aventurar demais no exame dessa questão, busquei meu ponto de partida na Grécia antiga. Lá encontrei pela primeira vez o trabalho artístico por excelência, o drama, no qual a ideia, por mais sublime ou profunda que seja, pode ser expressa com a maior clareza e da forma mais universalmente inteligível. Hoje, com razão, ficamos surpresos com o fato de que trinta mil gregos puderam acompanhar a apresentação das tragédias de Ésquilo com interesse sustentado; mas se procurarmos os meios pelos quais esses resultados foram obtidos, descobriremos que foi pela aliança de todas as artes trabalhando juntas para o mesmo objetivo, ou seja, a produção da mais perfeita e única obra artística verdadeira. Isso me levou a estudar as relações entre os vários ramos da arte e, tendo compreendido a relação entre a arte plástica e a mímica, examinei a relação entre a música e a poesia. Percebi que, exatamente onde uma dessas artes atingia limites intransponíveis, a esfera de ação da outra começava imediatamente com a mais rigorosa exatidão; que, consequentemente, por meio da união íntima dessas duas artes, seria possível expressar com a mais impressionante clareza o que cada uma delas não poderia expressar isoladamente; que, ao contrário, qualquer tentativa de representar com os meios de uma das duas o que só poderia ser representado pelas duas juntas levaria inevitavelmente à obscuridade, à confusão em um primeiro momento e, depois, à degeneração e à corrupção de cada arte em particular.  

Por isso, tentei demonstrar a possibilidade de produzir uma obra na qual as ideias mais profundas e elevadas da mente humana fossem acessíveis à inteligência mais comum, sem a necessidade de reflexão ou de explicações dos críticos, e foi esse ensaio que intitulei: A obra de arte do futuro.  Julgue como eu devo ter me sentido, meu caro Berlioz, ao ver que não eram pessoas levianas e superficiais, não eram mercadores de concetti, letrados, bravos literários, mas um homem sério, um artista eminente, um crítico inteligente, educado e honesto como você, mais do que isso, um amigo, foi capaz de não entender o alcance de minhas ideias, tanto que não teve medo de embrulhar meu trabalho nessa embalagem ridícula: música do futuro. Meu livro não contém nenhum dos absurdos que me são atribuídos, e não tratei de forma alguma da questão gramatical da música. Meu pensamento vai um pouco além; e, além disso, não sendo um teórico por natureza, tive que deixar para outros a tarefa de mexer com esse assunto, bem como a questão infantil de se é ou não permitido usar neologismos em questões de harmonia ou melodia.  

Hoje, confesso, estou quase tentado a lamentar a publicação deste livro. E se, como acabo de vivenciar, os críticos mais eruditos e esclarecidos se deixam levar pelos preconceitos do diletantismo, sem saber até agora que, na própria presença da execução das obras submetidas ao seu julgamento, persistem em ver apenas coisas que não estão lá, enquanto a ideia essencial e fundamental lhes escapa, como ousei esperar que o filósofo artístico, o pensador estético, pudesse ser mais bem compreendido pelo público do que foi pelo Sr. Bischoff de Colônia? 

Mas este capítulo já se alongou demais. Eu lhe expliquei o que é a música do futuro. Espero que, em breve, nós dois possamos nos entender em termos completamente iguais. Deixe que a França, tão hospitaleira, forneça um refúgio para meus dramas líricos; de minha parte, aguardo a execução de suas Troianas com a maior impaciência, uma impaciência que se justifica por três motivos: a afeição que tenho por você, o significado que sua obra não pode deixar de ter na situação atual da arte da música e, ainda mais, a importância particular que lhe é atribuída do ponto de vista das ideias e princípios que sempre me guiaram.     

 RICHARD WAGNER