wagner e dança

Stenger, Alfred. Wagner und Tanz: Spuren des Tänzerischen in Richard Wagners Musikdramen (German Edition) (p. 12).

 In Opern unterschiedlichster Epochen entsteht das Tänzerische jeweils aus einem dramaturgischen Kontext heraus. Nicht selten formiert es sich innerhalb eines abgerundeten Abschnitts. In den meisten seiner Bühnenwerke kreiert Mozart divergierende Tanzszenen. Schon in Mitridate, Re di Ponto  gestaltet er ein orchestrales Maestoso, das er mit Marcia  überschreibt (Nr. 7). Hierzu finden sich in La clemenza  di Tito selbstbewusste Varianten (Nr. 4). Zu Beginn von  Ascanio in Alba wird eine enge Verbindung von Gesang  und Tanz vorgestellt: Coro di Geni e Grazie. Cantano e  ballano (Nr. 2). Außergewöhnlich ist die vielfältig angelegte Ballettmusik aus Idomeneo (Nr. 32: Ballet), die der  Komponist als Chaconne definiert und im Anhang durch  einen Passepied bereichert. Das Finale der Entführung,  das Vaudeville, erweist sich als Ausdruck verhaltener  Eleganz: Es wirkt poetisch und tänzerisch zugleich. Das  Finale I aus Don Giovanni exponiert diverse Tanzcharaktere, um sie zu mehrschichtiger Synthese zu führen. Hingegen entfaltet sich im Finale II der Zauberflöte ein sensibler Tanz-Lyrismus: Die Emphase der Pamina „Tamino  mein ...“ geht mit polyphonen Linien einher, und der sich  anschließende Marsch stellt tänzerische Flöten-Arabesken  vor, gehalten von der dezenten Korrespondenz zwischen  Blechbläser-Akkorden und Pauken-Rhythmen. 

Em óperas de diferentes épocas, a dança surge sempre a partir de um contexto dramático. Não é raro que ela se forme dentro de uma seção completa.  

Na maioria de suas obras teatrais, Mozart cria cenas de dança divergentes. Já em Mitridate, Re di Ponto, ele compõe um maestoso orquestral, que intitula Marcia (nº 7). Encontram-se variações autoconfiantes disso em La clemenza di Tito (nº 4). No início de Ascanio in Alba, é apresentada uma estreita conexão entre canto e dança: Coro di Geni e Grazie. Cantano e ballano (n.º 2). Excepcional é a música de balé diversificada de Idomeneo (n.º 32: Ballet), que o compositor define como chacona e enriquece no apêndice com um passepied. O final do Rapto, o Vaudeville, revela-se uma expressão de elegância contida: é poético e dançante ao mesmo tempo. O Final I de Don Giovanni expõe diversos personagens dançantes para conduzi-los a uma síntese multifacetada. Por outro lado, no Final II da Flauta Mágica, desenvolve-se um lirismo dançante sensível: A ênfase de Pamina “Tamino meu...” é acompanhada por linhas polifônicas, e a marcha subsequente apresenta arabescos dançantes de flauta, sustentados pela correspondência discreta entre acordes de metais e ritmos de tímpanos. 

Zu Beginn seines Freischütz porträtiert Weber das ländliche Milieu in Form eines derben Bauernmarsches und  eines rustikalen Walzers. Musikantische Sorglosigkeit  unterschiedlichster Stimmungen bezieht Lortzing in seine  Opern mit ein. Er differenziert die Introduktion des  Wildschütz mit Tanz und lässt Allegretto-Rhythmen im  Sechsachteltakt pulsieren. Im Holzschuhtanz aus Zar und  Zimmermann findet das Tänzerische verspielte TanzArabesken.  Nicolai fügt in seine Komisch-phantastische Oper Die  lustigen Weiber von Windsor den Mückentanz als quirliges Element ein. Musikantische Heiterkeit verströmt  auch im Knusperwalzer aus dem Märchenspiel Hänsel  und Gretel von Humperdinck.  Rossini belebt den Verlauf seiner Komischen Oper Il  Barbiere di Siviglia durch das Temporale (Gewitter: Nr.  15): Hier vermittelt die konsequente Anordnung leichtfüßiger Synkopen tänzerische Eleganz. Donizetti belebt  die szenischen Turbulenzen seines Don Pasquale durch  einen Chor, den er mit Tempo di Valzer überschreibt (Nr.  10).  In der Regel verbindet Verdi rhythmisch federnde Verläufe mit einem extravertierten Brio, primär im Brindisi,  dem Trinklied aus La Traviata (Nr. 2), in den Cabalettas  aus Rigoletto, in den schwungvollen Arien des Pagen  Oscar aus Un ballo in maschera, im Rataplanchor aus La  Forza del destino (Nr. 28) oder in der Triumphszene aus  Aida. 

No início de seu Freischütz, Weber retrata o ambiente rural na forma de uma marcha camponesa vigorosa e uma valsa rústica. Lortzing incorpora em suas óperas a despreocupação musical dos mais diversos humores. Ele diferencia a introdução do Wildschütz com dança e faz pulsar ritmos allegretto em compasso de seis por quatro. Na dança dos sapatos de madeira de Zar und Zimmermann, a dança encontra arabescos lúdicos. Nicolai insere a dança dos mosquitos como elemento animado em sua ópera cômico-fantástica Die lustigen Weiber von Windsor. A alegria musical também transparece na valsa Knusperwalzer da peça de conto de fadas Hänsel und Gretel, de Humperdinck. Rossini anima o desenrolar de sua ópera cômica Il Barbiere di Siviglia com o Temporale (Tempestade: nº 15): aqui, a disposição consistente de síncopes leves transmite elegância dançante. Donizetti anima  as turbulências cênicas de seu Don Pasquale com  um coro que ele intitula Tempo di Valzer (nº 10).  Como regra geral, Verdi combina progressões rítmicas elásticas com um brio extrovertido, principalmente no Brindisi, a canção de bebida de La Traviata (nº 2), nas cabalettas de Rigoletto, nas árias animadas do pajem Oscar de Un ballo in maschera, no coro Rataplan de La Forza del destino (n.º 28) ou na cena triunfal de  Aida. 

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Die oben genannten Opern lassen trotz ihrer Unterschiede eine Gemeinsamkeit erkennen: sie sind stilistisch  abgerundet. Für Wagner jedoch bilden derartige Tanzformen eher Ausnahmen. Erwähnt seien der Tanz der  Lehrbuben (Meistersinger), Siegfrieds Rheinfahrt (Götterdämmerung) sowie der Karfreitagszauber (Parsifal).  Die Venusbergmusik (Tannhäuser) wirkt formal geschlossen und offen zugleich. Darüber hinausgehend ist  das Ballett aus Rienzi als Folge klar definierter TanzStimmungen anzusehen.  In den Musikdramen Wagners ist also das Tänzerische  vorwiegend in größere Zusammenhänge eingebunden.  Stilistische Vielfalt und Mehrdeutigkeit bilden einen faszinierenden musikästhetischen Radius, der sich über weite  Teile dieses Buches erstreckt.  Ergänzend zu den dargestellten Tanzspuren wäre es lohnend, diese Thematik in Wagners Orchesterkompositionen, Liedern und Klavierwerken aufzuspüren. Hierbei  würden sich bemerkenswerte Varianten erschließen.

Apesar das suas diferenças, as óperas acima mencionadas têm uma característica em comum: são estilisticamente  completas. Para Wagner, porém, essas formas de dança são mais exceções. Vale mencionar a dança dos  aprendizes (Meistersinger), a viagem de Siegfried pelo Reno (Götterdämmerung) e a magia da Sexta-feira Santa (Parsifal).  A música do Venusberg (Tannhäuser) parece formalmente fechada e aberta ao mesmo tempo. Além disso, o balé de Rienzi deve ser visto como uma sequência de atmosferas de dança claramente definidas. Nos dramas musicais de Wagner, a dança está predominantemente integrada em contextos mais amplos.  A diversidade estilística e a ambiguidade formam um fascinante raio estético musical que se estende por grande parte deste livro. Além dos traços de dança apresentados, valeria a pena explorar esse tema nas composições orquestrais, canções e obras para piano de Wagner. Isso revelaria variações notáveis.